Fila A - Vol 2

Junio de 2017

1. Mar�a �ngeles Mar�n Campillo: Inclusi�n social y Artes Esc�nicas: Una aproximaci�n al panorama actual de Murcia.

Dept. Escritura y Ciencias Teatrales, El Teatro en Murcia. Tutora: Cristina I. Pina Caballero.

RESUMEN: El presente estudio pretende hacer una aproximaci�n a la situaci�n de las artes esc�nicas de inclusi�n social en Murcia. Nuestro prop�sito es el de realizar un acercamiento al trabajo de algunas organizaciones en este campo, para dar a conocer los beneficios de su labor, tanto en materia de integraci�n social, como en la aportaci�n de nuevas visiones al mundo del arte. As� mismo, pretendemos abrir campo a futuros proyectos que deseen seguir esta l�nea de investigaci�n. Hemos escogido cuatro organizaciones con proyectos consolidados, que trabajan la inclusi�n social desde diferentes sectores de riesgo de exclusi�n, como son: Asociaci�n Alfa, que centra su actividad en personas con discapacidad intelectual; Asociaci�n Ruedapi�s en personas con diversidad funcional; Fundaci�n Jes�s Abandonado en personas sin hogar; y Pupaclown en ni�os y j�venes que conviven con la enfermedad o que viven en centros de acogida. Adem�s hemos visto necesario, para tener una visi�n m�s amplia del panorama general, hacer un peque�o recorrido por otras instituciones del municipio de Murcia, as� como incluir un apartado dedicado a las Jornadas sobre la inclusi�n social y la educaci�n en las artes esc�nicas, que este a�o han tenido lugar en Murcia.

2. Manuel P�rez Vera: Transfusiones: del teatro al c�mic (Cervantes y Shakespeare en vi�etas)

Dept. Escritura y Ciencias Teatrales, Documental a propuesta del alumno. Tutora: Cristina I. Pina Caballero.

RESUMEN: Transfusiones: del teatro al c�mic (Cervantes y Shakespeare en vi�etas) trata las distintas adaptaciones de textos literarios y dramat�rgicos de Cervantes y Shakespeare que se han llevado a cabo en el mundo del c�mic en nuestro pa�s. La elecci�n y el inter�s de realizar este trabajo viene dado por tratar de dar visibilidad a estas obras que por s� mismas adquieren entidad propia m�s all� de ser una adaptaci�n o versi�n (seg�n el caso) de obras del calibre de El Quijote, El retablo de las maravillas, Hamlet, Romeo y Julieta, Macbeth o Julio C�sar por poner s�lo algunos ejemplos. La forma en que se ha abordado ha sido primero contextualizando los or�genes y la actualidad del c�mic y segundo, analizando estas adaptaciones con respecto a los textos originales, enmarcando as� sus peculiaridades dada la traslaci�n a un lenguaje visual y diferente del meramente escrito, el cual se abre a infinitas posibilidades de expresi�n. Adem�s, hemos observado parecidos y diferencias entre adaptaciones sobre una misma obra para subrayar esas posibilidades y diversidad de expresiones.

3. Cristian Brocal Garc�a: El terror como g�nero teatral: Relaci�n hist�rica y panorama actual.

Dept. Escritura y Ciencias Teatrales, Documental a propuesta del alumno. Tutora: Cristina I. Pina Caballero.

RESUMEN: El objetivo de este trabajo es establecer una relaci�n hist�rica del g�nero de terror, en relaci�n con el arte en todas sus vertientes, y el teatro en particular. Se analizar�n los elementos caracter�sticos utilizados por el g�nero de terror para producir una determinada reacci�n en el p�blico, y la relaci�n de �ste con el g�nero. Tambi�n se analizar� el desarrollo de este g�nero en sus vertientes m�s influyentes, y c�mo esto ha afectado al desarrollo del mismo en el teatro. Se proporcionar� una definici�n propia del g�nero, basada en los datos y resultados de la investigaci�n y an�lisis del material seleccionado. El prop�sito final de esta investigaci�n es resolver el motivo por el cual el g�nero de terror es un g�nero infrautilizado en el teatro, buscar las causas que han llevado al g�nero a su situaci�n actual, y analizar las posibilidades de futuro en base a las vertientes actuales del g�nero.

4. Teresa Grau Fuster: Cobarde. Proceso de creaci�n de un texto dram�tico.

Dept. Escritura y Ciencias Teatrales, Investigaci�n performativa. Tutora: Sof�a Eiroa Rodr�guez.

RESUMEN: El presente trabajo de investigaci�n performativa trata el proceso de creaci�n de un Texto Dram�tico. Parte de la necesidad de material de trabajo acorde con los tipos de perfiles que alumnos de la Escuela Superior de Arte Dram�tico de Murcia podemos dar seg�n nuestra edad y f�sico en un marco hist�rico actual. Uno de los motivos es la falta de inclusi�n de obras de este tipo en el repertorio. Teniendo como base el trabajo de una joven escritora de poes�a contempor�nea, inicio una b�squeda de conexi�n entre poes�a y dramaturgia. La investigaci�n se basa finalmente en la creaci�n de una escena que cumpla los objetivos necesarios para considerarla como tal, tambi�n determinados durante el proceso de investigaci�n. La creaci�n de la escena parte del poema Cobarde de Sara B�ho y para ello realizo un estudio de diferentes conceptos en el �mbito como versi�n y adaptaci�n, con la finalidad de catalogar mi proyecto. Del mismo modo comienzo una investigaci�n de autores de poes�a contempor�nea y sus obras para encontrar dicho punto de conexi�n. El resultado final es una escena para dos actrices entre veinte y treinta a�os.

5. Nadia Mar�a Alem�n Franco: Peter Pan: Recorrido de un mito moderno.

Dept. Escritura y Ciencias Teatrales, Documental a propuesta del alumno. Tutora: Sof�a Eiroa Rodr�guez.

RESUMEN: El personaje m�s famoso de James Barrie ha hecho so�ar a ni�os y adultos con la isla de Nunca Jam�s desde hace m�s de cien a�os. A partir de su creaci�n, Peter Pan ha sufrido diversas transformaciones, que lo han llevado a convertirse en un mito moderno conocido por todos. En su primera aparici�n era un beb� de una semana, evolucionando en posteriores versiones del autor, hasta convertirse en un ni�o eterno. A lo largo de su existencia, muchas manos le han dado forma, amold�ndolo, generando nuevos puntos de vista. Ya fue as� en su nacimiento, donde encontramos que el autor tuvo influencias muy variadas. El estudio de �stas, unido al an�lisis de las obras de Barrie, su vida y el contexto hist�rico, as� como una comparativa con la lectura que Disney hizo del personaje, nos ayuda a comprender un poco mejor al ni�o que nunca crece. Tambi�n nos muestra la simbolog�a y la riqueza en met�foras que tiene el universo de Peter Pan.

6. Samuel Lloret Riquelme: Gran Gui�ol: El teatro ba�ado en sangre.

Dept. Escritura y Ciencias Teatrales, Investigaci�n historiogr�fica. Tutor: Javier Mateo Delgado.

RESUMEN: En el presente documento hemos intentado reunir todos los datos y pruebas suficientes para poder esbozar una investigaci�n acerca de uno de los estilos -o g�neros- m�s fascinantes de la Historia de las Artes Esc�nicas, el Gran Gui�ol. Antes de estudiar dicha experiencia, analizaremos sus antecedentes hist�ricos, a trav�s del gusto por la truculencia, y su evoluci�n en el mundo occidental. Estudiaremos la aparici�n de Le Th��tre du Grand-Guignol en 1897, su desarrollo hasta 1962, a�o en que cierra sus puertas, y su posterior recuperaci�n a partir de los a�os 80, analizando todas las influencias que ha ejercido en espect�culos contempor�neos. Finalizaremos con el an�lisis de alguna de sus materializaciones en el teatro actual a trav�s de obras dram�ticas y espect�culos, para observar su influencia a nivel regional, nacional e internacional.

7. David Valls G�mez: Las funciones de los t�teres en Avenue Q.

Dept. Voz y Lenguaje, A propuesta del alumno. Tutor: Aurelio Rodr�guez Mu�oz.

RESUMEN: El estudio pretende abordar las cualidades vocales de los mu�ecos y t�teres de Avenue Q (Barrio S�samo), desde la tipolog�a variada de personajes. Es un trabajo performativo en el que se confeccionan los objetos que se manipulan, se juega y se entrena con ellos, y se llega a una caracterizaci�n e interpretaci�n global dentro de una representaci�n esc�nica resultante. La investigaci�n es un proceso de inmersi�n en las voces de los personajes, y en los cruces de intersecci�n semi�tica entre voces, personajes y actores, teniendo como veh�culos comunicantes: la manipulaci�n, el marco esc�nico y la dramaturgia de voces (sonoturgia) y de objetos. La finalidad �ltima es la encarnaci�n del personaje a trav�s de la voz y de la caracterizaci�n externa, material y objetual y la integraci�n de lenguajes en un espect�culo alegre y divertido representado ante el p�blico.

8. Lorena P�rez Mart�nez: Plasticidad corporal y vocal en los trainings grotowskianos.

Dept. Voz y Lenguaje, Documental-historiogr�fico. Tutor: Aurelio Rodr�guez Mu�oz.

RESUMEN: En este trabajo aparece reflejada la b�squeda comparativa entre ejercicios f�sicos y vocales, destacando los aspectos pl�sticos de ambos. La actitud, disposici�n y entrega del actor hacia su cuerpo y voz, y hacia el movimiento y el espacio son los puntos esenciales que destaco y que pretendo ensalzar, valorar y estudiar para mostrar el secreto de la esencia actoral y humana de los actores grotowskianos en sentido estricto -aquellos que trabajaron con Grotowski - y en sentido lato - todos aquellos que se sienten sus deudores y herederos. Grotowski nos muestra una visi�n cl�sica y contempor�nea, polaca y universal del hecho teatral. Este director y pensador nos revela la importancia de la pobreza y desnudez existencial, del vac�o y de la nada, y de la grandeza de la palabra, de la acci�n, y de la relaci�n entre el actor y el p�blico. El teatro como pretexto para la creaci�n de un v�nculo que d� respuesta a nuestra permanente soledad, y necesidad de salvaci�n, que repare nuestra inquebrantable sed de conocimiento, de ansiedad por abarcar el misterio: los grandes dilemas morales y art�sticos del ser humano. En definitiva, un estudio anal�tico y de reflexi�n personal sobre la movilidad articular de los ejercicios actorales dentro del �mbito y pensamiento que un autor polaco nos trasmite a trav�s de sus criterios, sus valoraciones y sus pensamientos.

9. Laura G�mez Gracia: Entrenamiento vocal para el actor-cantante basado en la improvisaci�n y el juego.

Dept. Voz y Lenguaje, Did�ctica del habla esc�nica. Tutor: Antonio Varona Pe�a.

RESUMEN: Este trabajo documental recopila informaci�n sobre teor�as relacionadas con la interpretaci�n y el canto que tratan el entrenamiento vocal desde un punto de vista experimental, l�dico y consciente. Se definen conceptos fundamentales para esta investigaci�n, como el entrenamiento, la voz, el juego y la improvisaci�n como herramientas para el desarrollo de habilidades, la relaci�n de la voz, los h�bitos y la sociedad, y la flexibilidad vocal. As�, uniendo los conceptos y los autores seleccionados, se centra el proyecto en la creaci�n de un entrenamiento basado en el juego y la improvisaci�n y enfocado al desarrollo de la flexibilidad vocal aplicada al tono y la fonaci�n. Finalmente se exponen las fases y la bater�a de juegos que constituyen el entrenamiento, con actividades de autores del �ltimo siglo y medio que tienen como objetivo el equilibrio de las tensiones y el desarrollo de la flexibilidad en el tono y la fonaci�n.

10. Asunci�n L�pez Ballester: Merrily We Roll Along:
S. Sondheim y la creaci�n de sus personajes.

Dept. Voz y Lenguaje, Canto. Tutor: Pedro P�rez Mart�nez.

RESUMEN: En este trabajo se analiza la relaci�n entre m�sica y texto tomando como referencia el musical Merrily We Roll Along, de Stephen Sondheim y George Furth. A su vez, este musical toma como referencia la obra de teatro hom�nima de George S. Kaufman y Moss Hart, escrita en el a�o 1934. El desarrollo del trabajo se divide en dos grandes bloques: por un lado, la b�squeda de informaci�n sobre ambas obras y sus autores; y, por otro, el an�lisis de la partitura y su relaci�n con el texto. Para llegar a la parte de an�lisis musical, se realiza una breve investigaci�n sobre c�mo concibe el compositor, famoso por reflejar la personalidad de los personajes en sus obras, tanto la creaci�n de la m�sica como de la letra. Para el an�lisis musical de la partitura relacionar� estos dos elementos e incluir� un peque�o an�lisis dramat�rgico de cada escena.

11. M� Jos� Arcas Moulia�: Un musical a capella: Peculiaridades, creaci�n y puesta en escena.

Dept. Voz y Lenguaje, Canto. Tutor: Pedro P�rez Mart�nez.

RESUMEN: A la hora de crear una obra de teatro musical, el acompa�amiento instrumental se convierte en uno de los elementos principales. Pero �ser�a posible abordarla s�lo con un grupo de voces a capela? Este trabajo se centra en las obras de teatro musical a capela, incluyendo un repaso hist�rico desde las perspectivas musical y teatral del g�nero a capella y sus principales subg�neros y representantes, as� como un an�lisis de los musicales m�s destacados. El objetivo es estudiar c�mo se hacen los arreglos de m�sica a capella y ver c�mo afectan las peculiaridades de este g�nero a su integraci�n en un musical. Para ello, se analizan las caracter�sticas de los musicales a capella existentes, centr�ndose en la producci�n musical y la puesta en escena; y se presenta una memoria que describe el proceso de creaci�n de una escena y una canci�n a capella, as� como posibilidades sobre su escenificaci�n.

12. Pablo Sanz San Emeterio: Improvisaci�n: Hacia una definici�n teatral.

Dept. Interpretaci�n, a propuesta del alumno. Tutor: Cesar Oliva Bernal.

RESUMEN: La improvisaci�n teatral es un juego con reglas determinadas. Es un instrumento que permite al actor romper bloqueos personales y aprender una serie de herramientas teatrales a trav�s de ejercicios para conformar una t�cnica actoral. Tambi�n puede ser un ejercicio de b�squeda para, a partir de unas ideas previas, construir personajes, escenas y/o espect�culos. Finalmente, puede ser un espect�culo en s� misma, donde el improvisador se convierte en dramaturgo, director y actor al mismo tiempo. Son muchas las definiciones abstractas, incluso contradictorias, sobre el t�rmino improvisaci�n. Por eso, en el presente trabajo de investigaci�n se pretende elaborar una definici�n teatral sobre este t�rmino. Para ello, se ha realizado un estudio hist�rico desde los or�genes de la improvisaci�n hasta la actualidad y de las diferentes vertientes que ha tomado, adem�s de un an�lisis y la selecci�n de los elementos m�s importantes que se requieren para improvisar, expuestos por los principales autores del �mbito teatral.

13. Mario Moya Garres: Principios de teatro f�sico aplicados al movimiento de objetos.

Dept. Interpretaci�n, La actuaci�n en relaci�n con los medios, g�neros y estilos. Tutora: Esperanza Vilad�s Coll.

RESUMEN: Este proyecto de investigaci�n se basa en la aplicaci�n de principios b�sicos del teatro f�sico, que normalmente se emplean para el entrenamiento y descubrimientos expresivos en el trabajo corporal del actor, directamente en objetos cotidianos para su exploraci�n en la disciplina de teatro de objetos. Los conceptos de equilibrio, calidades del movimiento, impulsos, ritmo, pulso, colores, etc., han sido practicados con cada objeto, a modo de ejercicios de entrenamiento actoral para ver sus reacciones y extraer alg�n tipo de c�digo expresivo �til para llevarlo a escena. Las sesiones de laboratorio se han grabado y han conformado un blog, para ayudar a posteriores estudios sobre el tema, pues la documentaci�n hallada en castellano sobre el mismo es escasa y reciente, salvando al maestro Jacques Lecoq. Sin embargo, su estudio es m�s pr�ctico que te�rico y no hay huellas de los procesos creativos. As� como los de los grupos de teatro de objetos que se han rescatado y sus v�deos, a�adidos al blog. Esta es la finalidad de estas pesquisas, dar soporte observable a futuros investigadores del teatro con objetos.

14. Andrea P�rez Mart�nez: Pina Bausch, la creadora de la danza-teatro.

Dept. Cuerpo, Historiogr�fico. Tutora: Amparo Estell�s Carrasco.

RESUMEN: En este trabajo expongo los principios de la danza-teatro a partir del lenguaje coreogr�fico e interpretativo de Pina Bausch, el cual se deja influenciar de t�cnicas creadas por core�grafos, m�sicos y autores teatrales. Esto es algo que se pone de manifiesto en este documento, c�mo Pina Bausch desarrolla los conocimientos y t�cnicas que hab�a adquirido a lo largo de su vida, y c�mo es esta evoluci�n la que al final solidifica las bases de la danza-teatro. En este trabajo hay un punto de partida, la definici�n de danza-teatro, para llegar a los elementos que conforman el lenguaje de Pina Bausch, principios que, como ya he mencionado anteriormente, constituyen la danza-teatro. En este documento se hace un recorrido por diferentes artistas, con las t�cnicas que aportaron al mundo de las artes esc�nicas, y posteriormente expongo el an�lisis de dos piezas de Pina Bausch, La consagraci�n de la primavera y Caf� M�ller, para demostrar c�mo hay elementos interpretativos y de danza uni�ndose en una misma cosa, la danza-teatro.

15. Judith Arteaga Olmos: El objeto y el actor en un �nico cuerpo: Estudio de las bases t�cnicas, sus influencias rec�procas y desarrollo de un manual para el contempor�neo teatro-fusi�n de t�teres.

Dept. Cuerpo, Teatro de t�teres. Tutor: Diego Montesinos Ayala.

RESUMEN: Al objeto de poder contribuir a la formaci�n del actor manipulador, aquel que al mismo tiempo que interpreta su personaje manipula a un t�tere al que da vida, hemos procedido a estudiar si las t�cnicas y principios del teatro humano ten�an influencia en el teatro de t�teres y viceversa. Para lograr esto hemos analizado algunas de las teor�as teatrales de los grandes te�ricos de finales del siglo XIX y principios del XX estudiando su relaci�n con el teatro de t�teres, concluyendo que las humanas son de aplicaci�n a las de animaci�n de t�teres y en algunos casos se inspiran en ellas. Por ello hemos procedido a concretar y redactar un glosario de t�cnicas de entrenamiento para la animaci�n del t�tere, centr�ndonos especialmente en el t�tere h�brido donde el actor comparte cuerpo y escenario con el objeto, siendo a la vez protagonista de su propio personaje humano as� como del t�tere con el que comparte cuerpo.

16. Pedro Mart�nez Ballester: El cuerpo entrenado: Nociones b�sicas para un trabajo actoral de creaci�n.

Dept. Pl�stica Teatral, Documental. Tutor: Luis Manuel Soriano Ochando.

RESUMEN: El cuerpo entrenado: nociones b�sicas para un trabajo actoral de creaci�n, es el resultado de una investigaci�n realizada a las teor�as teatrales de algunos de los autores que, de un modo u otro, rompen con el teatro m�s convencional, desde finales del s. XIX hasta nuestros d�as. Dicha indagaci�n se entrelaza con la experiencia acad�mica del investigador, desembocando ambos documentos en un manual de nociones b�sicas a tener en cuenta en este tipo de procesos.

Para verlo con m�s claridad, hemos decidido fraccionar dichas caracter�sticas en cuatro grandes agrupaciones: Actitud, Calentamiento, Entrenamiento y Proceso de trabajo. Adem�s todo ello quedar� verificado por las metodolog�as de trabajo de dos realidades profesionales y actuales del mundo del arte esc�nico en movimiento. Para finalizar esta investigaci�n, hemos considerado relevante confeccionar un manual de Creaci�n para todos aquellos actores que comiencen a estudiar y decidan profesionalizarse en este tipo de teatro, pues al no ser el teatro habitual, se torna complicado poder desarrollar la capacidad actoral sin tener unas nociones b�sicas de funcionamiento.

17. Francisco Jos� Iniesta Garc�a: Creaci�n y propuesta esc�nica de una obra de teatro original a partir de El arte nuevo de hacer comedias y La dama duende.

Dept. Direcci�n Esc�nica, La puesta en escena en el Siglo de Oro. Tutor: Francisco Garc�a Vicente.

RESUMEN: En este Trabajo de Fin de Estudios se ha llevado a cabo un proceso de investigaci�n de la po�tica del Siglo de Oro espa�ol El Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo de Lope de Vega, y de la obra de teatro de esta �poca La dama duende de Calder�n de la Barca. Posteriormente, tomando estos dos modelos y aplicando los conocimientos adquiridos en la investigaci�n, se ha escrito una obra de teatro original llamada Un caballero ingl�s en un patio cordob�s basada en estas preceptivas cl�sicas. El texto, que es totalmente original, intenta acercarnos al teatro del siglo XVII desde un punto de vista m�s actualizado (debido al lenguaje, las relaciones entre personajes.). Adem�s, a partir de las acotaciones y didascalias que se encuentran dentro del texto de esta obra "pseudocl�sica", se ha realizado una propuesta esc�nica de la obra para, si se deseara en un futuro, llevarla a cabo en una producci�n.

Septiembre de 2017

18. Celia Arag�n Amante: El absurdo y el teatro de inclusi�n social.

Dept. Interpretaci�n, Investigaci�n documental. Tutora: Concha Esteve Franco.

RESUMEN: El presente trabajo de investigaci�n trata sobra la conexi�n que existe entre el Absurdo y el Teatro de Inclusi�n Social. Surge debido a mi gran inter�s por el teatro y la filosof�a del absurdo y a mis pr�cticas externas realizadas en el taller de teatro terap�utico de la Fundaci�n Jes�s Abandonado de Murcia. Por tanto, el teatro de inclusi�n social en el que me voy a concentrar va a ser la C�a. de Teatro M�s, dirigida por Pepe Galera y fruto de este taller de teatro terap�utico. Voy a hacer hincapi� en desarrollar y profundizar las caracter�sticas y los antecedentes del teatro y filosof�a del absurdo junto con el teatro de inclusi�n social en Espa�a, centr�ndome por tanto en los elementos comunes que relacionan el contexto, la est�tica y filosof�a del absurdo con el contexto social y forma de trabajo de la C�a. de Teatro M�s.

19. Ver�nica S�nchez Cerd�n: El terror en el cine. Proceso de creaci�n de un texto de terror.

Dept. Escritura y Ciencias Teatrales, Interpretaci�n, Investigaci�n performativa. Tutoras: Sof�a Eiroa Rodr�guez y Concha Esteve Franco.

RESUMEN: El presente trabajo de investigaci�n performativa trata del proceso de creaci�n de un texto de terror a ra�z de una investigaci�n en este campo audiovisual. Se parte de que no es com�n encontrar obras de teatro de terror. Para realizar dicho texto, he utilizado de base una investigaci�n sobre la historia del cine. Tras dicha investigaci�n paso a centrarme en aspectos m�s concretos que me ayudar�n en la creaci�n del texto, estos aspectos son: El Movimiento Expresionista, Hitchcock y el suspense en algunas de sus pel�culas y por �ltimo, la met�fora del monstruo. Esta investigaci�n se basa finalmente en el desarrollo de una obra de terror que cumpla los objetivos necesarios para considerarla como tal, adem�s de relacionar la investigaci�n previa con la obra. La creaci�n de la obra partir� de todo lo investigado en este trabajo y el objetivo es terminar una obra dentro de este g�nero.

20. Salvador Riquelme Moral: El juego dram�tico como canal de equidad social.

Dept. Escritura y Ciencias Teatrales, Performativa. Tutor: Luis Ahumada Zuaza.

RESUMEN: El presente trabajo recoge un proceso de investigaci�n que presenta como objetivo final la creaci�n de una gu�a did�ctica enfocada a ni�os con edades comprendidas entre los seis y siete a�os, en la cual y mediante ejercicios procedentes del juego dram�tico como canal de aprendizaje, se persigue el fomento de la equidad social. Tras investigar sobre los conceptos que me parecen m�s relevantes, buscar informaci�n al respecto y llevar a la pr�ctica estos ejercicios en diferentes centros educativos, se van conformando los contenidos de dicha gu�a did�ctica que deseo sea de utilidad despu�s a otros educadores con inquietudes hacia el desarrollo de valores que fomenten la equidad educativa infantil.

21. Ana G�mez Dur�: Mon�logo coreogr�fico basado en Sweet Charity.

Dept. Cuerpo, Creaci�n coreogr�fica. Tutor: Amparo Estell�s Carrasco.

RESUMEN: Mon�logo coreogr�fico basado en Sweet Charity, es un trabajo de investigaci�n performativa. Su objetivo principal ha sido crear una pieza breve de teatro musical en la que solamente hay una actriz en escena, representando al personaje de Charity. La obra est� creada sobre dos pilares: la pel�cula Sweet Charity, dirigida por Bob Fosse que a su vez est� basada en la pel�cula Noches de Cabiria de Federico Fellini y el estilo coreogr�fico de Bob Fosse. El proceso creativo est� explicado de forma extensa en el documento y dividido en los apartados enumerados a continuaci�n: l�nea narrativa, espacios sonoros, caracterizaci�n, proyecciones, iluminaci�n, escenograf�a. En la que se pone de manifiesto una l�nea est�tica sobria y una propuesta de muy bajo presupuesto, cuya representaci�n se ha llevado a cabo en la Escuela Superior de Arte Dram�tico de Murcia el d�a 13 de septiembre de 2017. Adem�s, este trabajo tiene una parte reflexiva al final en la que se comentan conclusiones personales sobre el proceso art�stico realizado.

22. Adri�n Qui�ones Mi�arro: El Teatro de la Zarzuela: Origen e incendio de un teatro.

Dept. Voz y Lenguaje, Teatro l�rico espa�ol de la primera etapa del siglo XX. Tutora: Gloria S�nchez Saura.

RESUMEN: En este trabajo se presentan los or�genes y la historia del maravilloso Teatro de la Zarzuela de Madrid. A lo largo de su trayectoria, ha ido dejando en el tiempo una s�lida huella de este g�nero espa�ol, la Zarzuela, que es lo que debemos reconocer por y para siempre. Mi trabajo se fundamenta en dos grandes vertientes que son el g�nero l�rico espa�ol y el Teatro de la Zarzuela. As� que llegado cierto momento, he necesitado informaci�n period�stica para hablar sobre los cuatro pilares en los que se resume mi trabajo: el nacimiento del g�nero, el incendio del teatro, la reconstrucci�n y la reinauguraci�n del edificio.

Febrero de 2018

23. Irene Palacios Quesada: El espejo de Eva: Proceso de creaci�n de un texto dram�tico.

Dept. Escritura y Ciencias Teatrales, Investigaci�n etnoperformativa. Tutores: Fulgencio Mart�nez Lax y Sof�a Eiroa Rodr�guez.

RESUMEN: El presente trabajo de investigaci�n etnoperformativa trata el proceso de creaci�n de un Texto Dram�tico. Parte del deseo de aportar a mi recorrido en la Escuela Superior de Arte Dram�tico una dramaturgia propia, incluyendo de este modo un texto teatral a mi trayectoria como estudiante de Direcci�n Esc�nica. Teniendo como base dos grandes cl�sicos de la literatura, como son la obra teatral Medea de Eur�pides y Lolita de Nabokov, inicio una b�squeda de conexi�n entre la mujer adulta y la adolescente para obtener el car�cter y las situaciones que acompa�an a la protagonista de mi texto. La investigaci�n se basa finalmente en la creaci�n de un texto teatral inspirado en estos dos personajes. Para ello realizo un estudio de las diferentes obras, centr�ndome principalmente en ambos caracteres con la finalidad de crear a Eva, la mujer que protagoniza mi proyecto. A su vez, indago en las diferentes versiones existentes de ambas obras, tanto audiovisuales como escritas por otros autores, y en c�mo trasladar los hechos a nuestros d�as. El resultado final es un texto para dos actrices que interpretan la vida de una mujer en sus diferentes etapas, la adolescencia y la madurez, y un actor para representar el tema amoroso en ambos periodos de su vida.

24. Jessica Cer�n Gonz�lez: Teatro del oprimido: Un recurso para el ocio y tiempo libre en adolescentes.

Dept. Escritura y Ciencias Teatrales, Investigaci�n etnoperformativa. Tutores: Fulgencio Mart�nez Lax y Sof�a Eiroa Rodr�guez.

RESUMEN: El presente trabajo es un proyecto de intervenci�n sociocultural y pedag�gica, dirigido a adolescentes entre 14 y 16 a�os. Dicho proyecto se vale de las herramientas dise�adas por Augusto Boal tomando la forma de Taller de Teatro del Oprimido y ha sido dise�ado para llevarse a cabo como ocio en el tiempo libre de los posibles participantes. El trabajo comienza con la presente introducci�n, la cual establece, a su vez, la justificaci�n, objetivos y metodolog�a llevada a cabo para la elaboraci�n del proyecto. Seguidamente, el trabajo se divide en dos partes. La primera parte consiste en la fundamentaci�n te�rica de los tres �mbitos que competen al trabajo, a partir de los cuales se ha dise�ado el proyecto: los adolescentes, el ocio y tiempo libre, y por �ltimo, el Teatro del Oprimido de Augusto Boal. La segunda parte es una propuesta que toma la forma de proyecto de intervenci�n sociocultural y pedag�gica. En este apartado desarrollamos el proyecto denominado Taller de Teatro del Oprimido dirigido a alumnos de Educaci�n Secundaria Obligatoria entre los 14 y 16 a�os de edad en contextos de ocio y tiempo libre.

25. Elia Trigo Honrubia: Las peculiaridades del cine de Jean-Pierre Jeunet dentro del teatro perform�tico: Le fabuleux dest�n d'Am�lie Poulain.

Dept. Direcci�n Esc�nica, Cuerpo, Los medios audiovisuales y sus procesos creativos. Tutoras: Edi Liccioli y Elvira Carri�n Mart�n.

RESUMEN: El presente trabajo de investigaci�n trata sobre c�mo, a partir de un estudio previo en torno al cine y la trayectoria del director franc�s Jean-Pierre Jeunet y en particular su obra Le fabuleux destin d'Am�lie Poulain, se puede abordar un proyecto performativo teatral. La idea parte de la motivaci�n por crear una versi�n teatral basada en Am�lie, la protagonista de dicha pel�cula. El lenguaje audiovisual se trasladar� al esc�nico, por lo que primeramente se realiza una investigaci�n sobre el director y la pel�cula. A continuaci�n, se procede a un trabajo exhaustivo de selecci�n, en el que son escogidas y analizadas tres escenas por su especial relevancia. De esta manera se obtiene la informaci�n necesaria que servir� de gu�a en el proceso de creaci�n, as� nacer� la propuesta esc�nica. El lenguaje utilizado es principalmente el no verbal, tanto el no codificado, pues tiene gran peso la gestualidad, como el codificado, en donde la danza tiene su hueco; a pesar de ello, tambi�n tiene cabida la palabra con alg�n texto breve. La iluminaci�n es otro elemento a destacar, imprescindible, sin duda, para conseguir los efectos que requiere este proyecto.

26. Yolanda Marcilla D�az: Dramaturgia y puesta en escena a partir de la obra cl�sica Las Heroidas de Ovidio.

Dept. Voz y Lenguaje, La voz en la tragedia. Tutor: Aurelio Rodr�guez Mu�oz.

RESUMEN: La vida y obras grecolatinas siguen siendo fascinantes en nuestro d�a a d�a. Cobran importancia porque a�n hoy leemos sus mitos y nos sentimos emocionados, podemos comprender a personajes �nicos que pertenecen aparentemente a un mundo distinto al nuestro, pero que comparten lo b�sico y universal: son hombres y mujeres. La humanidad con la que se presenta a los h�roes griegos, con sus aciertos y errores, vicios y virtudes, los convierten en personajes eternos cuyos nombres perduran en el tiempo y son ejemplo a trav�s de los siglos. Esto los convierte en cl�sicos. Guardamos numerosas obras de teatro escritas por autores grecolatinos, pero tambi�n guardamos grandes obras po�ticas. Una de ellas es Las Heroidas de Publio Ovidio Nas�n, uno de los autores m�s valorados de su tiempo. En este trabajo buscamos a esas hero�nas protagonistas de su obra, que sienten y son tan fuertes como sus h�roes, pero viven tras su sombra. Escucharemos la voz de las mujeres en silencio y veremos su liberaci�n, tan presente en nuestros d�as. Reivindicaremos su papel en la historia y conoceremos sus nombres, puesto que sin ellas nada hubiera sido como fue. Para ello transformaremos estas cartas en primera persona a mon�logos, donde las protagonistas no s�lo representar�n a su persona sino a todas las mujeres de su tiempo y del nuestro, mujeres que se rebelan contra el orden establecido y piden su reconocimiento. Sus cartas son gritos a sus h�roes, en las que vemos amor, desamor, poder, abandono y enga�os, tomados por sus protagonistas con rabia y rebeli�n. El resultado de este trabajo ser� un grito, una revelaci�n, un gran descubrimiento de las mujeres que estuvieron detr�s de grandes hombres, y ser�n estos personajes eternos y cl�sicos los que dar�n voz a la figura de la mujer, demostrando su fuerza, demostrando que ellas tambi�n son, como el t�tulo que Ovidio le puso a su libro, Heroidas.

27. Jos� Antonio Albacete Mart�nez: El transformismo y el actor.

Dept. Interpretaci�n, Etnoperformativo. Tutor. Cesar Oliva Bernal.

RESUMEN: Este es un trabajo de investigaci�n de car�cter etnoperformativo en el cual se plantea el estudio de las caracter�sticas interpretativas de un actor que representa un personaje de diferente g�nero al suyo. A trav�s de este trabajo, profundizaremos en los distintos aspectos interpretativos a los que el actor debe atender cuando se enfrenta por primera vez a este tipo de construcci�n de personaje. Para ello, ubicaremos brevemente la transmutaci�n del g�nero de los actores y personajes en la historia del teatro para recoger as� informaci�n que nos haga entender la evoluci�n que ha habido en lo que a este tipo de interpretaci�n se refiere. Asimismo, este estudio nace de mi experiencia personal al llevar a cabo un trabajo interpretativo de estas caracter�sticas, por lo cual, al mismo tiempo, realizaremos un seguimiento del proceso de construcci�n de este personaje dando respuestas t�cnicas a preguntas te�ricas que surgieron durante el proceso de ensayos.